Wprowadzenie i cele kształcenia
Teatr jest często postrzegany jako forma sztuki wizualnej, jednak jest czymś znacznie więcej niż tylko tym, co widzimy. To przestrzeń komunikacji, kreatywności, wyrażania emocji i budowania relacji.
Moduł ten przedstawia teatr sensoryczny oparty na zasadach inkluzywności jako podejście umożliwiające młodzieży z niepełnosprawnością wzroku aktywny udział w sztukach scenicznych. Zamiast skupiać się wyłącznie na elementach wizualnych, teatr sensoryczny wykorzystuje różnorodne sposoby doświadczania i wyrażania kreatywności, w tym:
- ruch
- głos
- dźwięk
- dotyk
- wyobraźnię
- interakcję z innymi
W ramach projektu DEAP teatr jest przedstawiany jako inkluzywna przestrzeń, w której każdy uczestnik może brać udział jako twórca, wykonawca i narrator. Celem nie jest dostosowanie uczestników do tradycyjnych metod teatralnych, lecz tworzenie doświadczeń teatralnych, które uwzględniają różne sposoby postrzegania, komunikowania się i wyrażania świata.
Cele kształcenia
Po ukończeniu tego modułu uczestnicy będą potrafili:
- Rozumieć, w jaki sposób niepełnosprawność wzroku może wpływać na uczestnictwo w teatrze i sztukach scenicznych
- Rozpoznawać najczęstsze bariery i wskazywać sposoby zwiększania dostępności zajęć teatralnych
- Stosować podejścia oparte na doświadczeniach sensorycznych, wykorzystując ruch, głos, dźwięk i dotyk
- Stosować jasne strategie komunikacji, aby wspierać uczestnictwo i zrozumienie
- Tworzyć bezpieczne i inkluzywne środowisko teatralne, w którym każdy uczestnik czuje się doceniany
- Wspierać samodzielność, pewność siebie i wyrażanie siebie poprzez działania twórcze
Zanim zaczniesz, zastanów się…
„Kiedy myślisz o teatrze, z jakimi zmysłami najczęściej go kojarzysz? Czy teatr może istnieć bez opierania się głównie na wzroku?”
